Experimentelles Theater X Ausstellung

Der Körper ist das intimste Archiv der Geschichte. In „Stumme Radierungen – Unbeschrieben“ verwandelt sich die Bühne in einen Raum der kollektiven Erinnerung und der physischen Zeugenschaft.

Das Stück blickt aus einer dezidiert weiblichen Perspektive auf das Trauma des Krieges und das Phänomen des erzwungenen Schweigens. Die Choreografie dekonstruiert Elemente traditioneller chinesischer Minderheitentänze: Die tiefe, kontrollierte Atmung des koreanischen Tanzes trifft auf die erdverbundene Energie des Wa-Tanzes. In dieser zeitgenössischen Symbiose wird der Körper zum Schauplatz zwischen historischer Last und individuellem Widerstand.

Durch die Auflösung der klassischen Bühnensituation wird das Publikum Teil einer immersiven Erfahrung. Es entsteht eine unmittelbare Nähe, die die Frage aufwirft: Wie schreiben wir unsere Identität jenseits der Narben der Vergangenheit? Ein Appell für den Frieden, artikuliert durch die Kraft der Stille und die Sprache der Bewegung.

中文

身体是历史最隐秘的档案馆。在《Stumme Radierungen – Unbeschrieben》（失语的刻痕——未书写）中，舞台成为了一个跨越时空的记忆场域。

作品聚焦于战争阴影下的女性视角，打破了传统的叙事逻辑。舞者将中国朝鲜族舞蹈中深沉的呼吸（Atmung）与佤族舞蹈中原始的力量（Urkraft）相结合，在当代舞的框架下进行解构与重组。这不仅是对历史创伤的挖掘，更是一次关于女性身体如何在压抑、沉默与抵抗之间寻找平衡的身体实验。

在这个沉浸式的空间里，观众不再是被动的看客。舞台边界的模糊让每一位参与者都能近距离感受那种“被刻入皮肤的记忆”。我们不仅是在回望过去，更是在叩问当下：在一个依然充满动荡的世界里，女性的身体如何保存尊严？我们又该如何共同书写关于和平的下一页？

TEAM

Choreografie & Kuratierung Ying Xiao

Tanz / Performance Shuang Liang

Film Guo Ke & Jiamin Qiu

Komposition Sin

Fotografie Xin & Klaus

Dokumentationsmaterial 中国“慰安妇”历史博物馆

(Museum zur Geschichte der „Trostfrauen“, China)

Publikumshinweis

Willkommen im Raum der Erinnerung.

Mit dem Betreten dieses Raums werden Sie Teil eines lebendigen Archivs. Bitte beachten Sie die folgenden Hinweise für unser gemeinsames Erlebnis:

Dokumentation & Sichtbarkeit: Mit Ihrem Eintritt erklären Sie sich damit einverstanden, dass im Rahmen der Performance Foto- und Videoaufnahmen gemacht werden, die potenziell im Internet oder in sozialen Medien veröffentlicht werden. Vor dem Einlass werden Sie gebeten, eine Einwilligungserklärung zu unterschreiben.

Ihre Perspektive, Ihre Entscheidung: Es gibt keine vorgeschriebene Blickrichtung. Wir laden Sie ein, Ihre eigene Beobachtungsposition zu wählen: Sie können sich setzen, stehen oder im Raum bewegen, um das Geschehen aus verschiedenen Blickwinkeln zu erfahren.

Teilen Sie Ihre Augenblicke: Sie dürfen während der Performance gerne fotografieren. Wir würden uns freuen, wenn Sie Ihre Aufnahmen und Perspektiven mit uns teilen. Bitte senden Sie Ihre Fotos an:

📧 yingxiangfanxiao@gmail.com

中文参考 

观众须知

欢迎进入这段记忆的空间。

当你进入这个场域，你便成为了这份活态档案的一部分。为了我们的共同体验，请注意以下事项：

记录与呈现： 进入此空间即代表你允许在表演过程中被拍照或摄像，并可能发布于网络或社交媒体。

你的视角，你的选择： 现场没有固定的观看方向。我们邀请你自由选择观看模式：你可以选择坐在座椅上，或是站在旁边走动，从不同的角度感受作品。

分享你的瞬间： 欢迎你在观看过程中拍照。如果你愿意将你的视角分享给我们，请发送至：

📧 yingxiangfanxiao@gmail.com

OPEN FORM:AT RECHERCHE

Recherchelinie FORM

Die choreografische Praxis öffnen und in ein Labor des kollektiven Lernens verwandeln

In dieser Recherche erkunden wir die Schnittstelle zwischen traditionellem chinesischem Tanz (koreanische und Wa-Ethnien) und zeitgenössischem Tanz. Wir lernen keine festen Choreografien. Stattdessen extrahieren wir die „Atmung“ des koreanischen Tanzes und das „Beben“ der Wa-Kultur, um daraus eine neue, moderne Bewegungssprache zu entwickeln. Ein Experiment für Körper und Geist.

Wir untersuchen die physischen Polaritäten zweier chinesischer Ethnien durch die Brille des zeitgenössischen Tanzes:

Koreanische Ethnie: Fokus auf die „Atmung“ (innerer Atem) – Sinken, Suspension und fließende Kurven.

Wa-Ethnie: Fokus auf das „Beben“ (physischer Puls) – Erdung, Rebound und explosive Energie (Haarschwung-Elemente).

OPEN FORM:AT ist ein neues tanz-performatives Labor der TanzFaktur.

Das Rechercheprogramm lädt Künstler:innen dazu ein, die Grenzen zwischen Vorstellung und Vermittlung aufzuheben und das Terrain dazwischen zu erkunden.

Besucher:innen erhalten die Möglichkeit, aktiv am Rechercheprozess teilzunehmen und als Mitforschende, Impulsgeber:innen und Unterstützer:innen in Erscheinung zu treten. Dies geschieht durch die Einbindung in Workshops, Showings, offene Proben und moderierte Diskussionen.